Léanse y después comparen sus modos de ver, pensar y sentir. Y vean qué importancia tiene expresar lo que tienen dentro y ponerlo en común. ¿Cuáles son las consecuencias?
La seguimos en el próximo encuentro.
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Tambores del sur, el verdadero canto
ResponderEliminarLa música siempre ha representado el grito de protesta de los jóvenes, los que no poseían voz, los subestimados; ya sea por su idealismo, por su oposición al sistema, o por su visión acerca de un cambio radical en el mundo, DE PODER CAMBIARLO.
Ejemplos como Jim Morrison, los Beatles, Rolling Stones, Janis Joplin y Jeferson Airplane en los sesenta, The Clash y Ramones o Floyd en los setenta, y así sucesivamente demostraban ser la OTRA FORMA de comunicación; intentaban contar lo que estaba pasando desde el otro lado, DEL LADO DE LA GENTE, o mas bien, del lado de los jóvenes, explicando como el statu quo arruinaba y cohibía los ideales y los sueños del pueblo. Y esto fue lo que analizamos en el video de la cátedra de Textos 1.
Pero hay cosas que no se mostraron en el mismo, y no fue por que si; el contra-mensaje es aun mas interesante que su antitesis precisamente en dos cuestiones
• Todos los videoclips mostrados son en Ingles; ¿A esto se le llama Internacional? ¿No muestran acaso problemas que acontecían en los territorios sajones y solo en ellos? ¿Acaso no hay un doble discurso en el plano Sistema-Cultura?
Y me parece interesante citar a una banda tristemente celebre llamada “Callejeros”; cuando decían “siempre que no pertenezca voy a pertenecer”,tratando de interpretar que las empresas discográficas (El sistema capitalista) intentaban mediante la música de estos poetas (la cultura) , solo vender un producto, banalizando su contenido, y generar Hits, mas que propuesta de protesta y así se pierde, a mi entender la calidad y el mensaje, así el virtuosismo se pierde y nos damos cuenta de que si esto es lo único que hay, la verdad que no es tan bueno.
• No aparecieron artistas importantísimos que están mas cerca de la problemática latinoamericana, llamémosle Violeta Parra, Peter Tosh, Silvio Rodríguez, Víctor Jara, Caetano Veloso, Rita Lee, Jaime Roos, Bob Marley, Lila Downs y en el caso de Argentina exponentes pioneros de la protesta en el rock como Víctor Heredia, León Gieco, Charly García, Luis Alberto Spinetta, Miguel Cantilo, entre tantos otros grandes.
¿Qué significa que estos astros no aparezcan en el archivo de la “Historia del Rock”? No quiero introducirme en la vieja discusión del estado de colonialismo de América Latina, por que HOY, ya no me lo creo.
Somos un continente que tiene mucho para decir, contar, y CANTAR, pero no lo vamos a poder expresar, (ya sea como jóvenes, adultos, o LATINOS), si no salimos de esa, la de mirar para arriba, de desprestigiarnos, por que solo con un minuto de ver y escuchar nuestra historia, nos damos cuenta de lo grandes que somos, que fuimos y que seremos. Fundamentalmente por que si creemos y apostamos a nosotros mismos, y aportando con nuestro granito de arena, haremos castillos muy grandes, tanto que no haría falta mirar para arriba, a la hora de trazar una Historia, en este caso, La Historia LA NUESTRA, la del Rock. .
Luisina Quiroga
Generaciones musicales
ResponderEliminar“Sin la música, la vida seria un error”, dijo alguna vez Friedrich Nietzsche, el reconocido filosofo alemán. Cuanta razón tenia, y cuan correcta fue esa frase, pues entorno a la música suceden cosas y las transforma. Allá por loas años ’60 surgió una clase social que expresaba su disconformidad hacia el sistema impuesto a través de esta bella disciplina, la música. Surgían bandas como The Rollings Stones, The Beatles, The Doors, The Who entre tantas otras que desde su juventud y rebeldía, son sus grupos impulsaban una forma de pensar, una creencia que fue aprehendida por gran parte de la población joven de la época, con una postura antisistema, hippie, en un contexto, un pasado que había sido muy represor y opresor. Saturados de tanto autoritarismo desde los instrumentos y micrófonos mostraban su disconformidad. Este movimiento dejo sus secuelas, que se pudieron observar décadas después, en los ‘70, ’80, y tal vez en los ’90. Si algo valioso dejo aquella etapa fue artistas, músicos increíbles y sumamente talentosos que influyeron e influyen todavía a muchas bandas viejas y contemporáneas.
Las palabras de Nietzsche afirman que la música siempre le dio sentido, por así decirlo, a la vida de alguna u otra manera y esto se puede ver a lo largo de los años. Los ‘60 marcaron un cambio en la forma de pensar y ver El mundo, los ‘70 trajeron consigo una transformación con respecto a la década anterior en cuanto a lo visual, con Kiss y sus vestuarios y pinturas por ejemplo o las luces brillantes y de colores de las discos que hacían que la gente mueva el cuerpo al compás de la música. Con los ‘80 fue cambiando la visión de los músicos y poco a poco surgían artistas que trocaron la demostración de sus ideas, sus denuncias por mero entretenimiento, baile, pop, como lo hizo Madonna con sus coreografías. Aunque aun así todavía se veía como bandas como Pink Floyd con sus canciones como The Wall seguían creando formas de pensar el mundo.
Entonces partiendo de la idea de que cada genero musical esta íntimamente relacionado y es funcional al contexto en que se vive, se puede decir que los ‘90 también acarrearon maneras de vivir. En las canciones se podía ver eso, como las de Nirvana por ejemplo.
Ya entrando en los 2000 se ve claramente la utilización definitiva de la música como entretenimiento, canciones que no son críticas, hablan del amor, del desamor. Estas letras muchas veces están acompañadas de coreografías y videos muy producidos. Se ha transformado tanto la forma de hacer música que en vez de ver a personas tocando algún instrumento y cantando letras que transmiten mensajes se puede ver a personas que ponen discos en una maquina, mezclándolos, y dicen estar tocando.
Santiago Uriens
LA ESCENA DEL ROCK
ResponderEliminarEl rock a lo largo de los años se ha caracterizado por ser un arma para que los adolescentes puedan expresar sus sensaciones, percepciones y visiones del mundo. Un lugar donde encontrarse con los pares y jugarle una mala pasada a la sociedad.
Pero esta reflexión ciertas veces parece ser contradictoria, ya que las discográficas son aliadas al sistema y las bandas deberán operar dependientes de la bajada de línea que las mismas ofrezcan. La inventiva de los rockers será vital a la hora de conformar sus letras, donde la música será tirana, y jueza si es que las retóricas se malician en un sin fin de significados poco ortodoxos y de habla intensa y a su vez caótica.
En el mundo del rock nos encontramos con lo cool y lo descartable, es decir con la música de habla inglesa con todo lo que conlleva y por el otro lado mucho mas abajo o tirado a las profundidades jamás imaginables la música que remite a otro tipo de lenguajes.
Independiente de los estilos, el habla inglesa domina y lo preocupante de esto es que no se discute, es así vino así y será de tal forma, por mas que exista la mejor banda de rock en America latina. Que las hay, las hay y muy buenas, pero no cabe en el interés de unos pocos grandes capitalistas dominadores de la escena mundial.
La pregunta que nos tendríamos que hacer seria como hacer para que esto cambie, bueno se necesita muchísimo tiempo en lograr otra observación, y de tratar de entender la escena en la cual se viene operando tratándonos como robots a control remoto. Un primer paso seria valorando lo que tenemos en nuestro espacio, en nuestro lugar, mirando hacia adentro, defendiéndolo.
En nuestro caso particular visionando hacia las entrañas de nuestro país y de cómo han ido creciendo diversos estilos que no solo son rock, ya que tenemos tango, folclore, cumbia, etc. Se vienen haciendo trabajos importantes, dedicados y apogeisticos, con obras magnificas y de gran envergadura, con músicos excepcionales que están al mismo nivel o mejor aun que Mick Jagger. Y caigo en esta comparación ya que estamos arraigados a este debate en como defender y apreciar lo que nos pertenece como oriundos de un lugar, de un lenguaje, de una costumbre, de una cultura.
Si el rock en este caso denota la rebeldía, creo que por ahí se empieza para darle la espalda a lo que nos imponen y establecer contraculturas que cambien la coyuntura dominante del que parecería ser por determinadas imposiciones históricas hasta nuestros días como el idioma continental dado a llamar el inglés.
Patricio Patané
¿Qué escuhamos?
ResponderEliminarDiferentes épocas, distintos géneros musicales, varias voces que representaron y se jugaron por comunicar a través de sus composiciones. Esto y mucho más, se puede ver en el video que desarrolló la cátedra. Personas que hicieron referencia a las problemáticas, las realidades que se vivieron, desde la década del 60 hasta el 2000. Jóvenes “rebeldes” que se juntaron y difundieron sus ideas y opiniones a partir de los instrumentos y su voz.
Bandas enteras que coordinaron su trabajo y pusieron lo mejor de cada uno, mostrando su talento y así, pudieron llegar a muchos rincones del mundo. A través de sus cantos, de sus letras y el ritmo de sus canciones, que sonaron en lugares que ellos nunca se imaginaron que llegarían.
Comenzaron la representación, con bandas como The Beatles, The Rolling Stones y The Doors en los ’60, quienes se reconocieron por el significado de sus composiciones, denuncias y rechazo al sistema en el que vivian. Ellos fueron, quienes dieron lugar a la organización de nuevas bandas, que también intentaron mostrar lo suyo en décadas siguientes. Ya, acompañados con el baile en las discotecas, las luces en el escenario y vestuarios diferentes, salieron a la fama Pink Floy, Led Zeppelín y Kist en los 70. Estos últimos con producciones y trajes llamativos, exuberantes, que impresionaban al receptor de la época, que no estaban acostumbrados a ello. Luego, los 80 caracterizado con Madonna, Michael Jackson y U2, mostrando sus dotes artísticas y la originalidad, a través de video clips. Por último, lo que va desde la década de los ´90, hasta la actualidad, pasando por Nirvana, mostrando las coreografías de Britnet Spears y culminado el film con DJ Tiesto, quizás queriendo demostrar como fue decayendo la música en los últimos tiempo. Muchas veces convirtiendose en un entretenimiento.
En el video, se pueden observar como fueron apareciendo y dándose a conocer nuevos géneros musicales, a lo largo que fueron pasando los años. Cómo, muchos sectores de la humanidad, se sumaron realizando melodías, para expresar desde sus profundas letras, lo que pasaba en las sociedades de dichas épocas.
Pero por otro lado, hay ritmos musicales, más que nada latinoamericanas, que surgieron en diferentes territorios y sobre todo en barrios que padecen dificultades sociales importantes, que no son registrados, que no aparecen en el video. Que no los toman como trascendentales a nivel mundial. Así, mucha gente los discrimina y no se dignan a escuchar las denuncias que hacen con sus letras, el contenido de ellas. Ejemplo de estos ritmos, son la Cumbia, género que nace en Colombia y luego, se expande a gran parte de Latinoamérica; el Hip Hop, que nace en los barrios populares de afroamericanos y latinoamericanos en los Estados Unidos. Así, como también, el Rock , el Folclore y Cuarteto en la Argentina.
Por esto, se puede confirmar que todos los ciudadanos del mundo, viven en una sociedad influenciada, marcada y colonizada por tradiciones, ritos, costumbres y en este caso por la música que representan a las grandes potencias, como lo es la clase de poder de los Estados Unidos. De esta manera se delimita, lo que se escucha y lo que no. Solo se oye, lo que expresan las grandes fuerzas, en consecuencia, no se sabe lo que piensan, entienden y comunican los demás países.
Sin embargo, siempre hay posibilidades para cambiar, dejar de escuchar lo que se impone; y realizar una búsqueda sobre las voces de los que están del otro lado de la barrera, lo que generan los que no tienen el poder. Como también cada uno tiene la oprtunidad de expresar lo que ve, lo que siente y observa cada día, en su zona, por chiquita que sea, y de esta manera, poder dar a conocer a los demás la situación de ese lugar.
Cantar, componer, integrar una banda musical, es una forma de interactuar con el otro, de dialogar, dando a conocer tus pensamientos y sentimientos que tenés guardados en el corazón. ¿Por qué no intentarlo?
Marcos Gennari
Marcos escribe un texto argumentativo y se ve claramente cuando afirma: "Por esto, se puede confirmar que..."
ResponderEliminarRecuerdo la consigna: texto informativo-descriptivo.
Patricio tampoco se adecua en su texto a la consigna, que pide texto informativo-descriptivo de lo visto en clase, que acá parece no haber existido como experiencia común.
ResponderEliminarCuando terminen el trabajo final, los que no se adecuaron a la consigna van a tener que rehacer. Antes del coloquio.
El texto de Luisina también va por el lado argumentativo, además de contener problemas (caarencia) de puntuación y uso errado de mayúsculas.
ResponderEliminarEl énfasis tiene que estar dado por la cadencia del texto, no por el grito que dejan oír las mayúsculas...
Corregir...
Publico acá el texto de los videos musicales porque lo había dejado en otro lugar y no se si lo había leído maría.
ResponderEliminarPensamiento ajeno
El video observado en clase mostró varios aspectos y tipos de música característicos de la época de los 60, 70, 80, 90 y nuevo siglo, pero al mismo tiempo, de manera indirecta nos mostraba otra realidad que quizás al tenerla crítica.
Al ver este video, podemos pensar en ¿Por qué la música que conocemos como internacional o la que produce una crítica en sus canciones es de un grupo de habla inglesa? ¿Por qué cuando nos hablan de música sólo pensamos en la de habla hispana o inglesa?
Todas estas preguntas pueden responderse por el hecho de que son los idiomas que entendemos; pero va más allá. Debido al poder de Estados Unidos y su política expansionista, tanto Argentina como el resto del mundo, ha tenido la necesidad ¿u obligación? de aprender el idioma inglés, saber hablarlo y escucharlo. Es por esto que la única música que escuchamos o conocemos es la de nuestro país, los de habla hispana y los de habla inglesa.
Sin embargo, estos no son los únicos idiomas en los que se produce música, basta con nombrar grupos como Vasco Rossi, un reblede de la música italiana, Quella Vecchia Locanda (un grupo de rock progresivo italiano), al igual que Magma (grupo francés), ambos pertenecientes a la corriente del rock progresivo, del cual se desprenden grupos como Pink Floyd, Deep Purple, Supertramp o Genesis.
Por otro lado la música oriental, se podría decir que se encuentra ajena a nuestras vidas, casi al borde de negar su existencia, pero existe, y también de diversos tipos, por ejemplo el grupo japonés Loudness perteneciente a la corriente del Rock-Heavy; el palestino Adel Salameh, quién es un representante de los músicos que tocan el Oud; Shyam Sunder músico de India que toca el Bansuri (flauta tradicional india); o Yair Dalal de Israel, también representante de quienes tocan el Oud y el violín.
A su vez, el video tampoco mostró grupos argentinos muy conocidos por su crítica, como lo son Sui Generis, Seru Giran, Los redonditos de ricota, Bersuit Vergarabat o Charly García, entre otros. Todos ellos critican a la sociedad en la que viven, desde Sui Generis criticando a la dictadura militar, hasta la Bersuit los problemas actuales.
Por otro lado, un tipo de música que no fue enseñada en el video fue el rap, originado en los barrios pobres hispanos y gente de tez negra de Nueva York. El rap, asume en sus letras y ritmos la épica urbana de la violencia diaria (como lo son temas como el crimen, droga, cárcel, represión), el sexo explícito, el machismo, las posturas políticas de izquierda radical y la justificación de la lucha armada contra el orden establecido, en consonancia con las tesis más duras de Malcolm X y los Panteras Negras. Este tipo de música ha sido atacado con agresividad por los sectores más conservadores de Estados Unidos y Europa.
Este video, nos muestra cómo los países hegemónicos nos imponen sus creencias y culturas, al no mostrarnos éstos otros representantes de la música, nos dice lo que tenemos que escuchar, que considerar música. Nos muestra una completa dominación por parte de los países más ricos sobre los subdesarrollados. Sin embargo lo que es aún más preocupante es que las sociedades se han acostumbrado a esta dominación e imposición y parecería no importarles.
EL ROCK: 4 DÉCADAS DIFERENTES
ResponderEliminarUna de las bandas mas importantes que se desarrolló durante la década de los 60 fue The Beatles, que comenzaron su carrera como contantes con tan solo 9 años de edad, presentando su primer show en Alemania.
A partir de esta década los jóvenes comenzaron a bailar los famosos pasos de quién impuso una nueva forma de baliar, Elvis Presley, un estadounidense reconocido mundialmente que pese a su muerte sigue vendiendo sus discos.
Existió un guitarrista Jimmy Hendrix, músico que se basó en el rock estadounidense, considerado uno de los más grandes guitarristas de todos los tiempos. Gran virtuoso de la guitarra eléctrica, con la que era capaz de expresar una amplísima gama de emociones donde las personas que lo escuchaban, veían se sobresaltaban al escuchar sus composiciones increíbles haciendo poner como loco a sus fan.
A principio de esta década se veía al rock como una curiosidad, pero a fines del mismo ya era el movimiento más importante del momento.
Al rock se lo vincula con lugares geográficos que muestran los estilos de los músicos y por eso la diferencia notoria como por ejemplo en Gran Bretaña era Londres el centro de creación y en él crecieron grupos como The Who, que pretendían cambiar el gris país que habían heredado de sus mayores. Como así también en otros países pero con bandas de menor público no tan reconocidas.
Avanzando unos años más nos encontramos con la década de 1970, el rock ya era una industria y un negocio. Y los músicos querían ser lo que se denominó rock stars. Las estrellas del rock vivían en un mundo aparte, una especie de versión juvenil de Hollywood bajo la frase `sexo, drogas y rock'n´roll'. El modelo era The Rolling Stones, que convirtieron en mito su azaroso y escandaloso estilo de vida. La heroína se convirtió en la droga del rock. Así, el rock ácido mutó en rock duro, gracias a Led Zeppelin, y a rock progresivo o sinfónico, con Pink Floyd. Pero el rock se separó de la juventud. Las canciones de tres minutos, sencillas y de mensajes directos, se fueron alargando gracias al virtuosismo de sus músicos que buscaban estructuras cada vez más complejas. El rock de estadio se convertía en una música para “mayores” y los adolescentes buscaban sonidos más divertidos.
Uno de las bandas que impuso una indumentaria muy particular fue Kiss. Un cuarteto que fue definido como muñecas salidas del infierno que en 1977 eran la banda más popular del mundo. Con esta banda se llegó a publicar cómics con ellos como protagonistas, hicieron rodaje de películas, se vendieron stickers, chapas y muñecos.
Una banda que marco a esta década fue AC/DC, grupo de rock británico de origen australiano. Creado en 1973 donde los hermanos Malcolm y Angus Young, junto con Bon Scott, Mark Evans y Phil Rudd hicieron este grupo que hasta hoy en día se sigue escuchando y tiene cantidades de seguidores en todo el mundo. Han desarrollaron un sonido que se encuadra dentro del heavy metal influido por la música de The Rolling Stones. Sus explosivas actuaciones en directo se hicieron famosas desde un principio gracias, en gran medida, al extravagante estilo de su guitarrista principal, Angus Young, que siempre vestía con uniforme de colegial en los conciertos. En 1976 se trasladaron a Gran Bretaña, e inmediatamente ocuparon los primeros puestos de ventas del. En febrero de 1980, el vocalista Bon Scott falleció por consumo excesivo de alcohol y fue sustituido por Brian Jonson. Llegaron a Gran Bretaña en pleno auge del punk rock, en poco tiempo obtuvieron una enorme aceptación del gran público. El álbum Back in Black alcanzó el primer lugar en la lista de los discos más vendidos.
Ya llegando a la década de 1980 que queda vinculada a la historia del rock por dos sucesos ajenos a la música. El primero, el asesinato de John Lennon, a manos de un fan que se encontraba desequilibrado, el 8 de diciembre de 1980. Pero sobre todo por el nacimiento, en 1981, de la cadena MTV, el primer canal musical de televisión con una programación de 24 horas.
ResponderEliminarMusicalmente el videoclip significó el predominio de lo visual sobre lo musical. Los grupos que marcarán la década serán U2,y The Smiths.
El final de la década es semejante a la situación anterior al movimiento punk. Bandas estancadas, falta de creatividad y las listas copadas por dinosaurios y grupos prefabricados. Sin embargo, en las boliches de Estados Unidos se estaba gestando la música electrónica de baile. A mediados de la década de 1980, el disc-jockey Franckie Knuckles del club Warehouse sienta las bases del house, que desembarcaría en Gran Bretaña. Son los clubes los nuevos centros de agitación de una escena que reventaría en la década de 1990.
Y para finalizar el auge de los 90´, donde el disco compacto es el formato que sustituye al vinilo. Su importancia va mucho más allá del de un simple cambio técnico. Aunque fue creado en la década de 1980, es más tarde cuando se implanta dentro de los hogares. En el compacto caben 74 minutos de música sin interrupciones. Consecuentemente, los discos se alargan y necesariamente pierden calidad.
Por otro lado, la cultura de clubes fue para muchos la proclamación del fin del rock. Los jóvenes acudían a fiestas ilegales al aire libre , en las que la música era pinchada por Djs. El rock es un fenómeno en continuo cambio y nunca se puede saber que pasará el mes siguiente.
Se puede decir que la década del los 60´ y de los 70´ a un modo personal, fueron las mejores con respecto a las bandas que se hicieron escuchar por todo el mundo, ya sea a través de un disco de vinilo, por la radio, o los que tuvieron la posibilidad de verlo.
Aranda Largués, Magalí
Este comentario ha sido eliminado por el autor.
ResponderEliminarHistoria de Rock con un plus de opinión
ResponderEliminarLuego de analizar el video sobre música anglosajona en la cátedra de textos 1 pudimos dilucidar que la música ha denotado históricamente estilos de vida y formas de pensar en la juventud.
Los 60´ ; entre mística virtuosismo y liberación
La contracultura y la protesta se manifestaron durante esta década mediante el hipismo como nuevos y jóvenes manifestantes en pro de la paz en tiempos de guerra. Bandas psicodélicas como The Doors o el estilo que tomaron en la última etapa de su existencia a nivel musical e ideológico agrupaciones como The Beatles y The Rolling Stone, llevaron como bandera la protesta en forma de poesía mezclada con sonidos experimentales. Arte, colores y drogas alucinógenas funcionaron como forma de manifestarse en contra de la guerra de Vietnam.
Los 70´, entre hombres de negro y Discos Stud
Momento en el que el hippismo y su evidente falta de higiene se vieron desgastados y tomados como moda en todas las vidrieras de indumentaria de Nueva York. Los jóvenes decidieron hacer otra cosa.
La rebeldía en su mas cruda expresión se vio reflejada entonces en un nuevo género musical: el Punk. Sonido desprolijo en tres acordes, letras sin censura en contra del sistema y de la paz comprada por Coco Chanel de los revolucionarios de los 60´.
Bandas como los Ramones en un principio fueron pioneros del género, sucedías luego por The Clash, y Sex Pistols que ya pasaron a formar parte de la historia del rock.
En punk marcó un antes y un después en la música mundial, no tanto por la virtuosidad de sus sonidos, ni sus músicos, sino por la radicalidad presente en sus letras, en su ideología anarquista y su vestimenta particular (pantalones de cuero apretados negros y colorados), que llegaron a utilizarla los miembros más jóvenes de la corona británica, según el cantante Luca Prodan. Se había transformado en una forma de vida, auque efímera ya que murió en la misma década en que nació. Hoy el punk brilla por su ausencia, pero dejó una marca para siempre.
Por otro lado y presentado como una antitesis, a este estilo nace la música Disco ante la presentación del joven Jhon Travolta, primero con Grease (Vaselina) y luego con Saturday´s nigth fiver (Fiebre de sábado por la noche) , las cuales mostraban como indumentaria pantalones pata de elefante, peinados afro, bolas de espejos, letras de amor, luces de colores y bailes bastantes personales con un halo de ridiculez muy simpática al ritmo de Bee Ges, Abba, y los revolucionarios de la canción de Mamas and the Papas.
“La música disco fue una estrategia de los gobiernos y grupos militares para que los jóvenes evadan del dolor de la guerra, una especie de años “locos” como lo fue Charleston en la década del 20´ ” según el Comunicador Social Mario Quiroga.
Los 80´ y los 90´, el intento de resurección musical
20 años de diversidad musical. En el cual el rock sinfónico y la continuación New Wave fueron protagonistas cuando parecía que estaba ya todo inventado.
Black Sabbath, Kiss, Maiden, quisieron mantener la esencia del rock ahora, en una forma mas prolija, pero sin perder el verdadero objetivo, la reacción ante el sistema y la negación a formar parte de los cánones de moda que imponía en capitalismo.
Dueños de un sonido muy estético y virtuoso y con una escenografía digna de atención. Los hijos ya crecidos de Pink Floyd.
Por su parte el New Wave , como lo nuevo, lo particular, lo espectacular de la mano de The Police con ese estilo tan gris como el cielo de Londres.
Rock progresivo, desde Duran Duran, The Smith, pasando por la etapa más melancólica de Bob Dylan y culminando con la escoria del anarquismo de Bad religion, caracterizaron la década de los 80´; la década de los pantalones tiro alto.
ResponderEliminarY cuando todo era ya, transmitido por televisión y la importación se convertía en “lo mejor”, llegaron los 90´ cuando las bandas transmitían sus hits más pegadizos por FM y Walkman al ritmo de Sweet shild of mine, de Guns and Roses.
Tiempos donde la revista Rolling Stone determinaba que había que escuchar premiando como los mejores discos de la historia a War de U2 y Nevermine de Nirvana. Sin más para decir.
Señoras y señores con ustedes el nuevo milenio
Aquel pop encontró una nueva vertiente. Madonna ya no representaba la rebeldía y el destape sexual femenino, sino un producto del capitalismo en su forma más grotesca, la Warner, convirtiéndose así en la utopía de todas las chicas que querían ser estrellas.
Cantantes prefabricadas y patrocinadas por Disney como Britney Spears y Christina Aguiliera, copaban todos los medios de comunicación entre perfección física y escándalos.
Ya no importaba el mensaje, sino los traseros huesudos y las Barbies rodeadas de bailarines arriba de un escenario lujoso como característica fundamental de estos primeros años del segundo milenio.
Aquí se abrió y comenzó a demandar otra franja de público consumidor, los preadolescentes. Los púberes comenzaron a pedir pop y Hollywood y la música se los dio, sin medir consecuencias.
Así comenzamos el nuevo milenio, lejos de Elvis y Gilmore y su mensaje reaccionario.
Quiroga, Luisina
Música para tus sentidos
ResponderEliminarEl video con recopilaciones musicales de los años 60’, 70, 80, 90 y 2000 hace un recorrido por los diversos estilos por los que paso la música, en especial, de estados unidos. Personalmente, a mi me hizo preguntarme ¿Qué pasaba en Argentina? ¿Cómo fueron variando los estilos musicales?
En los años 60’ muchas de las bandas que aparecieron en los videos, como por ejemplo “The Beatles” tuvieron una fuerte influencia en la cultura musical de argentina. Los Gatos y Almendra son algunos de los ejemplos de este tipo de melodía. En esta década el tango, tradicional en el país, vivió una renovación mezclándose con estilos musicales como el jazz de la mano de Ástor Piazzola. En estos años se vio crecer a Sandro, en el género baladas románticas.
Los 70 estuvieron marcados por el rock nacional con bandas como: Pescado Rabioso, de Luis A. Spinetta, y Sui Generis, dúo encabezado por Charly García junto a Nito Mestre. La dictadura militar de 1976 trajo consigo muchos artistas comprometidos socialmente con sus letras como León Gieco, quienes fueron victima de censura y persecución. Por otro lado, música ligada más al entretenimiento a la distracción como la de Palito Ortega si eran permitidas.
A principios de los ’80 con la Guerra de Malvinas (1982) el gobierno militar prohibió la música en inglés. Esto llevó a que las radios debieran difundir música en español bandas y solistas. Durante estos años grupos como Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Soda Stereo y Sumo a través de sus letras, criticaron los años de violencia y los problemas sociales. Esta misma especie de crítica que presentaban las letras de estos grupos musicales se pueden observar el video con bandas como Pink Floyd.
En la década del ’90 aparecieron Los Piojos y Bersuit Vergarabat, y música más alternativa como Babasónicos. Surgió en esta época el genero musical conocida como cumbia que adquirió gran popularidad con solistas como Gilda, Alcides. Paralelamente, se popularizó el cuarteto con su principal exponente Rodrigo Alejandro Bueno, también apodado,"El Potro".
En el 2000 al igual que el video aparece el pop como el género de la época, con bandas como “Miranda!”, donde la producción de los videos y las coreografías musicales era preponderantes. Además, la música electrónica fue otro de los géneros que se expandió. Asimismo, tal lo reproduce el video, Daddy Yankee y el reggaeton adquirieron notoriedad en todo el mundo sin exceptuar nuestro país.
Acá relaté solo una parte de la cultura musical que hay en Argentina cuyo territorio esta plagado de diversos estilos y géneros musicales. Finalmente, me gustaría hacer referencia a la importancia que tiene la música en los seres humanos: algunos la pueden utilizar como símbolo de protesta para tratar de cambiar o dar una crítica a la sociedad, para hacerse escuchar, otros pueden ver a la música como mecanismo de entretenimiento, otros como una profesión, como un hobby… La música es lo que cada uno hace de ella.
Las épocas de la música
ResponderEliminarA partir del video que desarrollo la Cátedra del Taller de Comprensión y Producción de Textos I se pueden ver diferentes épocas, distintos géneros musicales, varias voces que representaron y se jugaron por comunicar a través de sus composiciones. Personas que hicieron referencia a las problemáticas y la realidad que se vivió, desde la década del 60 hasta el 2000. Muestran como jóvenes “rebeldes” se juntaron y difundieron sus ideas y opiniones a partir de los instrumentos y su voz.
En el film se pueden observar como fueron apareciendo y dándose a conocer nuevos ídolos de la música a lo largo de los años. Cómo muchos sectores de la humanidad se sumaron a realizar melodías para expresar desde sus profundas letras lo que pasaba en las sociedades de dichas épocas.
Luego de que los músicos coordinaron su trabajo, formaron las bandas con la intención de mostrar su talento. Así, lograron llegar a través de sus cantos y los ritmos de sus canciones a lugares y rincones del mundo que nunca se habían imaginado que alcanzarían.
Muestran bandas como The Beatles, The Rolling Stones y The Doors en los ’60, quienes se reconocieron por el significado de sus composiciones y denuncias; y además dieron lugar a la organización de nuevas bandas, que también intentaron mostrar lo suyo en décadas siguientes. Ya acompañados con el baile en las discotecas, con luces en los escenarios y vestuarios diferentes salieron a la fama Pink Floy, Led Zeppelín y Kist en los 70. Estos últimos, con producciones y trajes llamativos y exuberantes, que impresionaban al receptor de la época, quienes no estaban acostumbrados a ello. Luego, los 80 caracterizado con Madonna, Michael Jackson y U2, mostrando sus dotes artísticas y la originalidad, a través del video clips. Por último, desde la década de los ´90, hasta la actualidad, pasando por Nirvana, mostrando las coreografías de Britnet Spears y culminado el film con DJ Tiesto, quizás queriendo demostrar como fue cambiando la manera de hacer música en los últimos tiempos.
Pero por otro lado, hay ritmos musicales, más que nada latinoamericanos, que surgieron en diferentes territorios y sobre todo en barrios que padecen dificultades sociales importantes, que no aparecen en el video. No los toman como trascendentales a nivel mundial. Así, mucha gente los discrimina y no se dignan a escuchar las denuncias que hacen con sus letras, el contenido de ellas. Ejemplo de estos ritmos, son la Cumbia, género que nace en Colombia y luego, se expande a gran parte de Latinoamérica, el Hip Hop, que nace en los barrios populares de afroamericanos y latinoamericanos en los Estados Unidos. Así, como también, el Rock y Cuarteto en la Argentina.
La mayoría de los ciudadanos del mundo, quizás viven en una sociedad influenciada, marcada y colonizada por tradiciones, ritos, costumbres y en este caso por la música que representan a las grandes potencias, como puede ser la clase de poder de los Estados Unidos. Y sino es así ¿Por qué no se escucha la música de todos? ¿Por qué solo algunos pueden expresar al mundo entero lo que piensan?
Sin embargo, existe otra música, otros pueblos qué tienen qué decir, qué mostrar. Estos cantan, componen, interactúan con el otro y también sueñan con llegar con sus trabajos musicales a grandes masas.
Marcos Gennari